Una personalità poliedrica che si riflette in un lavoro multisfaccettato, performance, design, e coreografia. Darius Dolatyari-Dolatdoust racconta del suo approccio alla creatività e alla creazione di costumi come mezzo espressivo. La collaborazione con Peruffo, in occasione dell’edizione di settembre 2025 di Vicenza Oro, porta i suoi lavori ad arricchire lo stand attraverso forme antropomorfe inconsuete e colori brillanti.
In che modo senti di esprimere pienamente te stesso?
Mi esprimo attraverso le mie opere, che si tratti di oggetti o performance. La mia pratica è uno spazio di ricerca e riflessione che mi ispira profondamente. Da quasi sette anni creo opere tessili, patchwork, quilt e dipinti, oltre a pezzi coreografici e performativi, in cui esploro temi che mi stanno a cuore.
Il mio lavoro mi permette anche di collaborare con altri artisti e istituzioni, e trovo questi incontri incredibilmente arricchenti e stimolanti.
Se dovessi scegliere un simbolo che ti rappresenti, quale sarebbe?
Un libro, in particolare libri antichi sulla Persia e la Grecia o il mio album da disegno, è il mio simbolo. Entrambi mi ispirano e segnano l’inizio del mio processo creativo.
Sovvertire le regole, potendo farlo, quale regola vorresti scardinare?
Credo che l’economia sia al centro delle nostre società capitaliste. Se ne avessi il potere, renderei obbligatoria un’imposta patrimoniale sulle grandi fortune per ripristinare un senso di giustizia sociale. La vita di un artista è spesso precaria, ma è una scelta. Oggi in Francia la disuguaglianza è diventata immensa.
Cos’è per te la materia?
La materia è al centro del mio lavoro. Una volta completati i miei schizzi, li perfeziono per dar loro vita. Spesso è attraverso il contatto con i tessuti che riesco a immaginare veramente l’opera; è essenziale per il mio processo creativo.
Di solito lavori con costumi e corpi in movimento, perché?
Che si tratti del mio lavoro visivo o coreografico, il corpo è il fulcro della mia ricerca. Di solito progetto i miei costumi prima che la coreografia esista; è attraverso il movimento e la sua relazione con il corpo che l’opera si costruisce.
Mi chiedo spesso: è il costume che ci fa muovere o siamo noi a far muovere il costume?
Per me, i costumi raccontano storie, le nostre storie, la nostra vita quotidiana. Ci aiutano a definirci nella società. Fin dall’inizio dell’umanità, sono stati il nostro primo rifugio.
Viviamo, ci muoviamo e sentiamo attraverso i nostri vestiti. Sono ovunque, ed è per questo che amo metterli in scena, interrogarli, trasformarli.
Potresti parlarmi del progetto che hai realizzato per lo stand di Peruffo Jewelry a Vicenza Oro?
Per questa collaborazione, ho immaginato un paio di costumi ispirati a un’opera precedente intitolata Flags Parade.
In quell’opera, i costumi sono sgargianti e imitano il piumaggio degli uccelli. Sono molto ispirato dalle specie con cui condividiamo questa Terra; hanno molto da insegnarci. Alcuni uccelli, ad esempio, inventano coreografie mozzafiato per sedurre i loro compagni.
Ciò che amo della creazione di costumi è il potere trasformativo, come il corpo sottostante possa scomparire e riemergere come qualcos’altro. Come il tessuto possa accompagnare il movimento, persino trasformarlo completamente.
Sono anche affascinato da come il pubblico immagina che queste forme antropomorfe possano muoversi, o dal suono che i costumi emetteranno una volta attivati.
Il tuo progetto più riuscito e il tuo personale modo di progettare…
Daddy’s Temps è un progetto recente, un’installazione immersiva realizzata con pannelli di legno, che richiamano le volte toscane, dipinti, feltri e registrazioni sonore.
Quest’opera racconta il viaggio di esilio di mio padre dall’Iran alla Francia nel 1979. Come Giotto racconta la storia di San Francesco d’Assisi, io racconto la storia di una figura profana: mio padre.
Cosa ne pensi delle collaborazioni? C’è qualcuno con cui vorresti collaborare?
Apprezzo le collaborazioni perché mi offrono l’opportunità di unire competenze o approcci diversi e di imparare attraverso il dialogo.
Ogni collaborazione è stata profondamente arricchente; mi porta gioia e crescita.
Mi piacerebbe continuare a lavorare nel teatro e nel cinema e approfondire il mio lavoro di scenografa. Lo spazio mi affascina perché, come un costume, plasma il corpo al suo interno.
Un artista contemporaneo e un designer che ritieni significativi e perché.
Sono attratto dagli artisti che hanno un rapporto viscerale con la materia con cui lavorano. Amo poter percepire la loro personalità attraverso le loro creazioni e una certa vulnerabilità.
Sono rimasto particolarmente colpito dal lavoro di Franz Erhard Walther, non solo per la plasticità delle sue opere, ma anche per il suo modo di parlare e per la moltitudine di forme, colori e pratiche che mette in pratica.
Per quanto riguarda il design, penso a Zoé Mohm, che crea gioielli-scultura pieni di incredibile poesia. Abbiamo studiato insieme alla Duperré di Parigi; io mi occupavo di moda, lei di tessuti.
Il suo lavoro mi tocca profondamente per ciò che evoca, per le figure che evoca e per l’artigianato che inventa. Lo trovo affascinante.
Un progetto a breve e uno a lungo termine che vorresti realizzare.
A breve termine, mi piacerebbe scrivere una nuova coreografia che dirigerei ma che non interpreterei. Sarebbe un duo, in cui metterei in luce gli archivi di costumi inutilizzati delle istituzioni, facendo rivivere pezzi incredibili, progettati e realizzati da team spesso brillanti, ma che ora giacciono inutilizzati. Attraverso questo pezzo, esploro le dinamiche di potere dell’abbigliamento attraverso il genere e la gerarchia.
A lungo termine, mi piacerebbe scrivere e dirigere un film, progettando sia le scenografie che i costumi.
Voglio creare uno spazio in cui il corpo possa sperimentare qualcosa, sia fisicamente che emotivamente.
Darius Dolatyari-Dolatdoust (Francia / Iran / Germania / Polonia) è un artista multidisciplinare, performer, coreografo e designer. La sua pratica si concentra sul costume come spazio di trasformazione, dove i tessuti rimodellano la nostra percezione del corpo, dell’identità e del movimento. Traendo ispirazione dalla sua eredità iraniana e dalle opere persiane del Louvre, immagina creature ibride che sfidano i confini tra umani e animali, mettendo in discussione le narrazioni dominanti e il nostro rapporto con le altre specie. Radicato nel disegno, il suo lavoro si espande nel patchwork, nel feltro e nel quilt: materiali che conferiscono imprevedibilità e vitalità, trasformando forme statiche in creazioni dinamiche e organiche che sfumano i confini tra arte visiva, performance e design.
