Shana Sadeghi-Ray è un’artista multidisciplinare e graphic designer che vive a Brooklyn, NY. Con il desiderio di apprendere media e saper fare, il suo lavoro si evolve costantemente, pur facendo riferimento al suo linguaggio visivo nostalgico. Gran parte del suo lavoro di design è realizzato a mano, apprezzando l’analogico e utilizzando il suo background nelle belle arti. Abbiamo incontrato Shana in occasione della sua collaborazione con Peruffo Jewelry, che si declina in un’installazione per lo stand a Vicenzaoro (settembre ’24) e in una piccola edizione di charms d’artista.
In che modo senti di esprimere più pienamente te stesso?
Penso che ci riuscirò studiando e facendo molte ricerche per avere una conoscenza approfondita in grado di esprimere accuratamente il mio dialogo interiore insieme all’accesso a risorse illimitate e bloccare completamente la percezione pubblica.
Cos’è per te la materia?
La materia è l’equivalente di un alfabeto. Rende tangibile ciò che ho in mente.
Raccontaci del progetto per Peruffo, come è nato e come si è sviluppato?
Marta (Martino, direttore creativo di Peruffo ndr) e io ci siamo conosciuti qualche anno fa per il nostro amore per i gioielli. Quest’anno, il momento era giusto e abbiamo potuto realizzare questo progetto insieme.
Qual è il tuo rapporto con i gioielli, sia in termini di creatore che in termini di fruitore?
Penso ai gioielli come a un mezzo di espressione, ma sono anche molto interessata alle gemme, ai minerali e all’energia che emettono. Mi piace realizzare bracciali e collane con diverse combinazioni di pietre semipreziose come offerta a chiunque possa trarre beneficio dal loro utilizzo a livello energetico e spirituale. Amo l’oro e la giada. Mi affascina anche il fatto che la terra abbia creato questi oggetti.
Il collezionare fa parte della tua pratica, perché e cosa collezioni?
Collezionare è una parte fondamentale della mia pratica in quanto fornisce sia un’influenza materiale che ideologica al mio processo creativo. La mia collezione influenza il mio lavoro, fino al mio subconscio, e posso combinare elementi provenienti da aree diverse per formare qualcosa di nuovo. Colleziono di tutto: giocattoli, libri, cancelleria, materiali per l’artigianato, immagini digitali, conchiglie, gioielli, e la lista continua.
Puzzle, collage, in che modo fanno parte della tua pratica artistica?
La maggior parte del mio lavoro, personale e commerciale, lo vedo come un puzzle da risolvere fino in fondo. Colleziono diversi elementi all’interno della mia collezione fisica, digitale e mentale per formare qualcosa di nuovo.
Il tuo progetto più riuscito e il tuo personale modo di progettare…
Il successo è soggettivo, ma la mia mostra personale “Thread The Needle” è per me il mio lavoro più appagante. Sono riuscita a incorporare diverse idee che volevo realizzare, tra cui la creazione di un dollar store curato fisicamente, l’esposizione di una serie di fotografie create con il mio amico Tatum Mangus di un immaginario mondo di peluche e la creazione un nuovo canestro da basket in perline. Tutto il lavoro è visivamente connesso e rappresenta un tema comune di gioco.
Cosa ne pensi delle collaborazioni? C’è qualcuno con cui vorresti collaborare?
Sono stanca delle collaborazioni e l’ho fatto solo con due persone, entrambe mie migliori amiche. Trovo difficile rinunciare al controllo creativo, ma se possiamo migliorare il lavoro reciproco, è allora che mi sento meglio.
Un artista contemporaneo e un designer che ritieni significativi e perché.
A dire il vero non sono molto aggiornata su ciò che sta accadendo per quanto riguarda artisti e designer contemporanei. Prendo ispirazione e motivazione da altre fonti. Se un artista o un designer è fedele a se stesso, è ammirevole.
Un progetto a breve e uno a lungo termine che vorresti realizzare.
Attualmente, sto lavorando a una mostra a Seoul l’anno prossimo, dove voglio perlinare immagini di grandi dimensioni. Un mio sogno a lungo termine sarebbe quello di esporre la mia intera collezione in un unico spazio, allineando le pareti, affinché il pubblico possa vederla.
Shana Sadeghi-Ray è un’artista multidisciplinare e graphic designer che vive a Brooklyn, NY. La sua poetica si evolve costantemente, facendo riferimento al suo linguaggio visivo nostalgico. L’artista colleziona da decenni oggetti, materiali, riferimenti visivi e tecniche e affronta la creazione artistica come un puzzle, trovando i tasselli che si incastrano. Ama creare collage di elementi, dando loro nuova vita. Comprende il valore del gioco e questo alimenta la sua pratica creativa. Crede che come artista, la cosa più importante sia rimanere curiosi e divertirsi.
