SCULPTURE IN THE CITY - London | Peruffo Jewels
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SCULPTURE IN THE CITY

Sculpture in the City, il programma annuale di arte pubblica della City di Londra collocato tra iconici monumenti architettonici, giunto alla sua nona edizione, è stato inaugurato giovedì 27 giugno 2019. 19 opere d’arte compongono il parco di sculture all’aperto di quest’anno in Square Mile; tra esse, una nuova opera di Jonathan Trayte che sarà svelata nell’autunno 2019.

La mostra comprende opere di artisti di fama internazionale tra cui Nathan Coley, Jennifer Steinkamp, Nina Saunders e Lawrence Weiner. Le opere d’arte sono esposte accanto ad alcuni degli edifici più famosi della città, tra cui 30 St. Mary Axe (the Gherkin), il Leadenhall Building (the Cheesegrater), così come i nuovi spazi pubblici aperti quest’anno, come 70 St. Mary Axe e Aldgate Square.

Per la nona edizione di Sculpture in the City, le opere d’arte sono state distribuite nell’area dedicata (un triangolo delimitato da Bishopsgate, Fenchurch Street e Bevis Marks) e si differenziano per forma, scala e mezzo espressivo. L’edizione di quest’anno vede in mostra anche opere dell’ottava edizione, tra cui Bridging Home, London di Do Ho Suh (2018), una co-commissione di Art Night and Sculpture in the City, Crocodylius Philodendrus di Nancy Rubins (2016-17), Sari Garden di Clare Jarrett (2018), Climb di Juliana Cerqueira Leite (2011) e I’M STAYING di Shaun C. Badham (2014).

Kevin Francis Gray presenta Reclining Nude I (2016), che segna una svolta nella sua pratica, allontanandosi dalla figura e dal classicismo. Situato nel sagrato di St. Botolph’s-without-Bishopsgate, il lavoro esplora la materialità del marmo e offre una nuova visione delle antiche tecniche di scultura su pietra. Più avanti lungo la strada, Bridging Home, Londra (2018), l’installazione site-specific di Do Ho Suh, commissionata da Art Night and Sculpture in the City, è una replica di una casa tradizionale coreana, la casa d’infanzia dell’artista, che sembra essere “caduta” sulla passerella di Wormwood Street.

Stagnight (1985) di Michael Lyons è esposta all’angolo tra Bishopsgate e Wormwood Street. Un’affascinante scultura emersa da una residency nella foresta di Grizedale (Cumbria, Regno Unito), Stagnight trasforma la luce e l’ombra dei disegni originali nei pieni e vuoti della scultura; la sua configurazione fa riferimento ad animali, maschere e forme volteggianti. Leo Fitzmaurice presenta Arcadia (2019) in tre luoghi della City di Londra: 99 Bishopsgate, Lime Street e il piazzale fuori dalla stazione di Fenchurch Street. Arcadia è una scultura in più parti basata sulle convenzioni della segnaletica pubblica del Regno Unito, che esplora il modo in cui questi oggetti sono progettati per comunicare all’interno di un determinato ambiente.

Adiacente al sagrato di St. Helen, è visibile Crocodylius Philodendrus di Nancy Rubins (2016-17), una disposizione a bouquet in grande scala composta da una vasta gamma di forme animali in ferro, bronzo, ottone e alluminio. Dall’altra parte della strada, presso 1 Great St. Helen’s, troviamo It Was Only a Matter of Time Before We Found the Pyramid and Forced it Open (2017) di Salvatore Arancio. Creato sotto l’influenza dell’ipnosi, il lavoro di Arancio forma un giardino scultoreo di sculture totemiche di argilla che ricordano gli alberi pietrificati del “Lava Trees State Park” alle Hawaii. Attraverso il suo lavoro Arancio cerca di creare un'”area di cura” per i visitatori, con l’obiettivo di migliorare la loro creatività.

WITHIN A REALM OF RELATIVE FORM A PURSUIT OF FORM AN ESSENTIAL COMPRESSION OF A FORM AN ESSENTIAL EXPANSION OF A FORM A DEGRADATION OF A FORM AN OBJECTIFICATION OF WHICHSOEVER FORM ALL TOGETHER NOW di Lawrence Weiner (2019) si trova presso il Leadenhall Building (the Cheesegrater). Ispirato dalla lingua e dalle parole scritte negli spazi pubblici del South Bronx, il lavoro di Weiner viene riformato e informato dal luogo in cui è esposto. Dietro l’angolo, Abstract Mass di Nina Saunders (2008) si trova su Undershaft. Con queste poltrone scartate e usate, ricreate in cemento, Saunders cattura l’originale prendendosi gioco allegramente delle aspettative di comfort dei visitatori. Ricreato a grandezza naturale, l’opera enfatizza la vasta scala degli edifici circostanti.

The Source di Patrick Tuttofuoco (2017), un’installazione al neon che raffigura le mani dell’artista, è appesa nello storico mercato di Leadenhall. I’M STAYING di Shaun C. Badham (2014), un’opera d’arte al neon già esposta nell’ottava edizione di Sculpture in the City, è appena fuori dall’atrio principale di Leadenhall Market, a rispecchiare la resilienza nel corso dei secoli del mercato storico, in contrasto con i mutamenti del paesaggio circostante.

Series Industrial Windows I di Marisa Ferreira (2018) si trova in Cullum Street. Una serie di finestre realizzate in acciaio inossidabile e vetro acrilico colorato, Series Industrial Windows I prende ispirazione da un sito industriale nel Portogallo settentrionale, e riflette su come ricordiamo le nostre città attraverso i loro edifici.

In fondo alla strada, al 120 di Fenchurch Street, è in mostra Botanic (2019), un’installazione video di Jennifer Steinkamp. L’opera è esposta sul più grande schermo LED a soffitto in Europa. Ispirato ai giardini botanici, il lavoro di Steinkamp anima i fiori spezzandoli in una diaspora di semi, ramoscelli, foglie e petali, per poi riunirli insieme ancora una volta e ricominciare da capo. Accanto a questi lavori, Nathan Coley presenta The Same for Everyone (2017) vicino al Gherkin a Cunnard Place, un’opera della sua importante serie di testi miniati. In questa serie, Coley abbina frasi provocatorie e ambigue con l’ambiente in cui vengono visualizzate, per influenzare la comprensione del lavoro da parte degli spettatori.

I visitatori possono vedere l’obelisco alto tre metri di Climb di Juliana Cerqueira Leite (2012) in Mitre Square, un “parco tascabile” nella città, che rimane in mostra dall’anno scorso. Dietro l’angolo, Jyll Bradley ritorna a Sculpture in the City per il secondo anno consecutivo per mostrare Dutch / Light (for Agneta Block) (2017) in Aldgate Square, un nuovo spazio pubblico nel cuore della città. Realizzato con fogli colorati di plexiglas illuminati sul bordo, girati su un fianco e appoggiati a una parete esposta a sud, Dutch / Light (for Agneta Block) crea un padiglione a serra aperta che viene attivato dal sole. Il lavoro fa riferimento alla cosiddetta “Dutch Light”, una rivoluzionaria tecnologia delle serre importata in Gran Bretagna oltre tre secoli fa dai coltivatori olandesi.

Sari Garden di Clare Jarrett (2018), un’opera composta da vivaci pezze di sari indiani appesi tra lampioni vittoriani, rimane esposta in Heneage Lane dall’ottava edizione di Sculpture in the City. Situato a Bury Court, Site of the Fall – study of the renaissance garden: Action 180: At 9:15am Sunday 28 May 1967 di Reza Aramesh (2016) è un corpo maschile lucido intagliato a mano e ingigantito. Dalla ricerca sulle immagini di reportage della guerra del Vietnam, è stata selezionata una singola composizione, la cui immagine è stata ricostruita attraverso un processo di rendering basato su soggetti dal vivo.

Infine, in uno spazio recentemente reso pedonale fuori 70 St. Mary Axe, Elisa Artesero presenta The Garden of Floating Words (2017), una poesia al neon che sembra fluttuare nell’oscurità dall’interno del fogliame di un giardino. Durante il giorno, le parole si rivelano essere disposte su alti supporti acrilici rettangolari, mentre di notte le parole sole diventano la caratteristica principale.

Più avanti in autunno, The Spectacle (2019), una nuova opera d’arte di Jonathan Trayte, verrà svelata al 100 di Bishopsgate. Un’ambiziosa installazione site-specific che comprenderà sedute, illuminazione e scultura. Situati in una trafficata via pedonale, questi straordinari dispositivi visivi serviranno collettivamente come luogo di incontro, o come luogo per fare una pausa.

Tornando al programma principale, Sculpture in the City sarà di nuovo il partner associato della Whitechapel Gallery per la seconda edizione di Nocturnal Creatures, che si terrà sabato 20 luglio. Nocturnal Creatures è un evento unico che riunisce installazioni, performance di artisti, musica, film ed esperienze culinarie nel cuore dell’East End per un festival di arte contemporanea a tarda notte.

Per l’edizione di quest’anno, Sculpture in the City ospiterà Notice Me (LGBTQIA+ Walk) di Guillaume Vandame e On Air di Graeme Miller (2012), entrambe sculture sociali, oltre a una serie di spettacoli e tour guidati dagli artisti di Sculpture in the City, tra cui Reza Aramesh, Shaun C. Badham, Marisa Ferreira, Leo Fitzmaurice, Clare Jarrett e Nina Saunders. L’acclamato fotografo di strada Nick Turpin documenterà la serata e sarà giudice per un concorso di street photography basata su Instagram.

Notice Me (LGBTQIA+ Walk) è un’opera d’arte partecipativa guidata da Guillaume Vandame che prende la forma di una pacifica passeggiata tra persone LGBTQIA+ di ogni età e provenienza, nonché alleati queer che sostengono la causa dell’uguaglianza e dell’amore libero. Invitando i partecipanti a vestirsi in uno dei sette colori associati alla comunità LGBTQIA+ (rosso, arancione, giallo, verde, blu, viola, rosa), la passeggiata esplorerà l’area di Sculpture in the City, evidenziando la diversità delle sculture esposte lungo la via.

On Air di Graeme Miller è un’opera trasmessa tra un punto di osservazione aereo e un pubblico a livello del suolo. Il paesaggio è tradotto in parole da una coppia di commentatori e trasmesso al pubblico a distanza, generando un atto di fede tra ascoltatori e oratori. Una serie di strumenti grammaticali mutevoli rivela giustapposizione, sincronicità, azione, spazio, l’ordinario e l’unico. Ogni presentazione è una risposta estemporanea e unica alla sua posizione. I visitatori di Nocturnal Creatures sono invitati ad ascoltare On Air da St. Botolph’s Without Aldgate.

Musicity x Sculpture in the City sarà di nuovo dal vivo durante Nocturnal Creatures con una serata Silent Disco al Leadenhall Market, condotta da Mixmaster Morris, che è anche il compositore dell’ultimo brano Musicity x Sculpture in the City situato al 70 di St. Mary Axe. Midori Komachi eseguirà inoltre un programma di violino solista all’Undershaft, che includerà la sua composizione site-specific per Musicity x Sculpture in the City “Full as Deep”.

Gli artisti partecipanti alla nona edizione di Sculpture in the City sono: Salvatore Arancio, Reza Aramesh, Elisa Artesero, Shaun C. Badham, Jyll Bradley, Nathan Coley, Marisa Ferreira, Leo Fitzmaurice, Kevin Francis Gray, Clare Jarrett, Juliana Cerqueira Leite, Michael Lione, Nancy Rubins, Nina Saunders, Jennifer Steinkamp, Do Ho Suh, Jonathan Trayte, Patrick Tuttofuoco e Lawrence Weiner.

L’edizione di quest’anno sarà dedicata a Michael Lyons (1943-2019), che è stato anche uno degli artisti partecipanti alla sesta edizione di Sculpture in the City. Michael Lyons divenne famoso negli anni ’60, quando i suoi lavori furono esposti in mostre come “Young Contemporaries” all’ICA e “Northern Young Contemporaries” alla Whitworth. A metà degli anni ’70 era uno dei migliori scultori in acciaio della sua generazione ed esponeva opere alla Serpentine Gallery di Londra, alla Whitworth di Manchester e allo Sculpture Park di York. La sua scultura spazia da costruzioni in acciaio, radicate nella tradizione di Picasso, González e David Smith, a bronzi organici modellati su una scala intima o monumentale. Il lavoro di Michael Lyon è attualmente esposto in una grande retrospettiva, Michael Lyons: Ancient and Modern, alla Art Gallery di York fino a maggio 2020.

Per offrire alle persone un migliore accesso all’arte scultorea, Art UK aggiungerà a Artuk.org le opere d’arte della mostra Sculpture in the City, corredate di articoli. Le opere saranno aggiunte al crescente catalogo di sculture online come parte del progetto scultura di Art UK, accanto a sculture pubbliche permanenti di Londra e di tutto il Regno Unito.

Sculpture in the City nel tempo ha costruito un rapporto con molti che vivono, lavorano, o visitano la City di Londra. Negli ultimi nove anni, Sculpture in the City ha portato all’attenzione del pubblico sia affermati artisti internazionali che stelle nascenti dell’arte. Accostando le opere agli alti edifici di Square Mile, questa mostra all’aperto non solo arricchisce l’esperienza quotidiana di chi vive e lavora nella City, ma attira nuovi visitatori in questa antica zona della città.

Graham Packham, presidente del Comitato Cultura, Patrimonio e Biblioteche della City of London Corporation, afferma che “Sculpture in the City è molto popolare tra lavoratori, residenti e visitatori, che amano interagire e essere messi alla prova da opere create da artisti di livello mondiale. La forte e affidabile collaborazione instaurata tra la City of London Corporation, il mondo dell’arte e le imprese locali è la chiave del suo continuo successo. Il supporto della City Corporation a Sculpture in the City sottolinea il nostro impegno a promuovere l’arte e la cultura in questa zona unica e storica di Londra“.

Gavin Turk afferma: “Essendo stato uno degli artisti di ‘Sculpture in the City’, è stato affascinante far parte del gruppo di selezione di quest’anno, mettendo in relazione opere d’arte forti ai siti e all’architettura della City di Londra, un posto che ho conosciuto in profondità negli ultimi 30 anni: non vedo davvero l’ora di vedere tutte le opere sistemate ed esposte.”

Patrick Wong, CEO di Tenacity, afferma che “Il Gruppo Tenacity è lieto di aderire all’iniziativa Sculpture in the City per il programma 2019. Il nostro investimento nel centro di Londra riflette il nostro obiettivo di integrare la chiara visione 24/7 proposta dalla City of London Corporation e di essere investitori e partecipanti a lungo termine nella vita della città. L’evoluzione del programma Sculpture in the City offre a Tenacity l’occasione perfetta per ampliare il suo coinvolgimento nella City e non vediamo l’ora di collaborare e contribuire positivamente al progetto nei prossimi anni.

Sculpture in the City è una collaborazione unica tra la City of London Corporation (l’ente eletto che si occupa del quartiere degli affari globali di Square Mile), le imprese locali e il mondo dell’arte, che allarga a un nuovo pubblico l’opportunità di interagire con artisti contemporanei affermati ed emergenti. L’iniziativa è stata realizzata mediante una partnership con la City of London Corporation e in collaborazione con Aon, Aviva, Beaumont, Bloomberg, British Land, Brookfield Properties, CC Land, Hiscox, London & Oriental, Nuveen Real Estate, Tenacity, Tower 42 e TwentyTwo.

 

Kevin Francis Gray, Reclining Nude I (2016), courtesy of KFG Studio, Photo: © Nick Turpin

 

© Do Ho Suh, Bridging Home, London (2018), courtesy of the artist; Lehmann Maupin, New York, Hong Kong and Seoul; Victoria Miro, London/Venice, photography by Gautier Deblonde

 

Michael Lyons, ‘Stagnight’, (1985), kindly loaned by Michael Lyons, Photo: © Nick Turpin

 

Nancy Rubins, CrocodyliusPhilodendrus, (2016-17), © Nancy Rubins, Photo by Lucy Dawkins, Courtesy of the artist and Gagosian

 

Salvatore Arancio, It Was Only a Matter of Time Before We Found the Pyramid and Forced it Open, (2017), courtesy of the artist and Federica Schiavo Gallery, Photo: © Nick Turpin

 

Nina Saunders, Abstract Mass, (2008), image copyright the artist, courtesy of New Art Centre, Roche Court Sculpture Park, Photo: © Nick Turpin

 

Lawrence Weiner, WITHIN A REALM OF RELATIVE FORM A PURSUIT OF FORM AN ESSENTIAL COMPRESSION OF A FORM AN ESSENTIAL EXPANSION OF A FORM A DEGRADATION OF A FORM AN OBJECTIFICATION OF WHICHSOEVER FORM ALL TOGETHER NOW, Courtesy of the artist and LissonGallery,© 2019 Lawrence Weiner / DACS, London. Photo: © Nick Turpin

 

Leo Fitzmaurice, Arcadia, (2019), copyright the artist; courtesy of The Sunday Painter, Photo: © Nick Turpin

 

Patrick Tuttofuoco, The Source, (2017), courtesy of the artist, OGR -Officine GrandiRiparazioniand Federica Schiavo Gallery, Photo: © Nick Turpin

 

Shaun C Badham, I’M STAYING(2014), copyright the artist, courtesy of Bristol Biennial and l’étrangère

 

Marisa Ferreira, Series Industrial Windows I, (2018), copyright the artist, Photo: © Nick Turpin

 

Jennifer Steinkamp, Botanic (2019), Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong and Seoul

 

Leo Fitzmaurice, Arcadia, (2019), copyright the artist; courtesy of The Sunday Painter, Photo: © Nick Turpin

 

Nathan Coley, The Same for Everyone (2017), copyright the artist, Photo: © Nick Turpin

 

Juliana CerqueiraLeite, Climb(2011), copyright the artist, courtesy of TJ Boulting, Photo: © Nick Turpin

 

Jyll Bradley, Dutch/Light (for AgnetaBlock) (2017), copyright the artist, Photo: © Nick Turpin

 

Clare Jarrett, Sari Garden (2018), copyright the artist © Patrick Sutherland

 

Reza Aramesh, Site of the Fall -study of the renaissance garden: Action 180: At 9:15 am Sunday 28 May 1967 (2016), Image courtesy of the artist. Kindly loaned by the Kamel LazaarFoundation

 

Elisa Artesero, The Garden of Floating Words (2017), courtesy of the artist, Photo: © Nick Turpin